Le costume dans l’espace

Dramaturgie, mouvement, fabrication


Avec Rachel Garcia, Llana Cavalini et Véronique Lorne

Programme
Inscription

Cette formation en costume propose une approche expérimentale, à la croisée du corps, de la matière et de la mise en scène. Elle mêle expériences corporelles, fabrication de prototypes, tests physiques et retours d’expérience, afin d’explorer le costume comme un outil dramaturgique à part entière.

Le travail porte sur les matériaux, les techniques et les volumes permettant de penser le costume dans l’espace, au-delà de sa fonction vestimentaire. Le costume est envisagé comme un partenaire performatif, une contrainte inspirante et un point de départ pour l’écriture scénique.

Sur deux semaines, les participant·es expérimenteront en studio le rapport entre corps et matière, à travers des références issues notamment de la danse et du cabaret néo-burlesque. Des outils concrets seront abordés pour sculpter le textile et créer des structures portantes : patrons, plastazote, accroches, gonflables, latex, lycra.

La formation se conclut par le développement d’un projet personnel ou collectif, accompagné techniquement par les intervenant·es.

 

DATES : du 23 février au 6 mars 2026

Lieu : L’Usine – CNAREP / Tournefeuille

 

Profil des stagiaires et prérequis

Costumier·es, scénographes, accessoiristes, danseur·euses, circassien·nes, acteur·rices, performeur·euses, étudiant·es des métiers d’art ou du spectacle vivant souhaitant explorer la dramaturgie du costume par la fabrication et l’expérimentation corporelle.

Une pratique manuelle et l’habitude de coudre des vêtements sont recommandées.

 

Coût de la formation : 3500 €
(Prise en charge possible selon votre OPCO ou autres financements)

Date limite de candidature : 9 février 2026

LES INTERVENANT·ES

Rachel Garcia 

Designer et danseur.euse, depuis 2004 iel créé les costumes et scénographies de nombreuses pièces chorégraphiques et performatives,  entretenant des collaborations longues avec David Wampach, Hélène Iratchet, Pol Pi, Heddy Maalem et Anne Collod. Plus récemment, Rachel a collaboré avec Joris Mathieu et Nicolas Boudier ( Cornucopia) , Vincent Dupuy ( Infra) , Julien Andujar (Tatiana), Calixto Netto ( Il faux), Camille Cau ( Impact), Yuval Rozman ( TBM).

Rachel Garcia est membre du studio Pauline Curnier-Jardin, iel conçoit des costumes de plusieurs films et performances de l’artiste. Aujourd’hui son travail s’étend dans une dimension scénographique par l’agencement des expositions monographiques de l’artiste ainsi que par la création et réalisation des espaces de monstration de ses films.

Rachel Garcia a co-signé entre 2009 et 2013 avec Marion Muzac Le Sucre du Printemps co-chorégraphié avec 27 jeunes issus des danses urbaines, et créé quatre versions de ce projet dans le monde.

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Llana Cavalini – Costumier’e Chapelier Tailleuse

Spécialiste du patronage, des finitions scéniques et des costumes soumis à des contraintes de changement rapide et d’utilisation intensive. Iel accompagne les participant·es dans la précision technique.

Véronique Lorne – Décoratrice cinéma, sculptrice & patineuse

Elle apporte une expertise pointue sur les volumes, les structures portantes, les textures et les patines, en lien direct avec les exigences du costume volumineux et technique.

Formée aux Beaux-Arts de Bordeaux, puis au design d’objet à la Design Academy Eindhoven (Pays-Bas), elle débute son parcours en bureau de tendances aux côtés de Li Edelkoort, chez Trend Union. Elle s’oriente ensuite vers le spectacle et le cinéma afin de retrouver un rapport direct au travail manuel, aux matières et au geste, et d’approfondir ses compétences techniques.

Grâce à la formation continue (Afdas) et à l’apprentissage en atelier, elle acquiert de nombreux savoir-faire : techniques de moulage et matériaux de synthèse, peinture, matiérage et patines, serrurerie, fabrication de mécanismes et d’articulations, taille de pierre.

Elle travaille aujourd’hui principalement comme cheffe d’équipe sculpture pour le cinéma, notamment sur Le Facteur Cheval de Niels Tavernier, Kaamelott d’Alexandre Astier, Dis-moi juste que tu m’aimes d’Anne Le Ny et Roma Elastica de Bertrand Mandico (en cours). Elle intervient aussi dans le spectacle vivant et l’opéra. Depuis 2020, elle dispense des formations en moulage et matériaux de synthèse à l’EICAR Lyon.