Formation professionnelle · Costume
En deux semaines, chaque stagiaire conçoit, fabrique et met en jeu un prototype de costume de scène, de l’expérimentation en atelier jusqu’à la présentation publique.
| Durée | 10 jours, 70 heures |
|---|---|
| Dates | Du 1er au 12 février 2027 (en semaine), de 9 h à 12 h et de 13 h 30 à 17 h 30 |
| Lieu | Le Mazet, 100, rue de Négreneys, 31200 Toulouse |
| Format | Présentiel, inter-entreprises |
| Formatrice | Rachel Garcia, costumière |
| Tarif | Nous consulter |
| Reconnaissance | Certificat de réalisation (formation non certifiante) |
Objectif
Concevoir et réaliser un costume en lien avec le corps, l’espace et le jeu, puis l’évaluer en situation.
Objectifs pédagogiques
- explorer les relations entre costume, corps, espace et jeu ;
- concevoir un projet de costume en relation avec l’espace, le mouvement ou la transformation, qui réponde à une intention artistique et à des contraintes techniques ;
- construire un prototype à l’échelle 1 qui traduit les intentions dramaturgiques du projet ;
- adapter le prototype aux contraintes du jeu et produire un costume abouti, prêt à être présenté ;
- évaluer le costume en situation de jeu et présenter le travail réalisé.
Programme
La fabrication du prototype occupe le cœur de la formation : 6 jours sur 10, ajustements compris.
Séquence 1 — Expérimentations : costume, corps et matière (1 jour)
- construction de silhouettes en « ready-made » et création à partir de matériaux bruts ;
- mise en mouvement des silhouettes : essais de marche, de gestes, de postures ;
- potentiel dramaturgique des formes ;
- dialogue entre costume et scénographie ;
- transformations du costume et leur influence sur le mouvement et l’interprétation.
Séquence 2 — Conception d’un costume dramaturgique (1,5 jour)
- recherche graphique et plastique ;
- élaboration d’une silhouette, croquis et maquettes ;
- choix des matériaux ;
- étude technique et de faisabilité, estimation du budget ;
- présentation du projet au groupe.
Séquence 3 — Réalisation du prototype (4 jours)
- patronage ou moulage sur mannequin ;
- réalisation d’une toile ;
- construction de structures porteuses si nécessaire ;
- fabrication du prototype à l’échelle 1.
Séquence 4 — Ajustements et finalisation (2 jours)
- essayages en mouvement et tests de résistance ;
- ajustements techniques et adaptation aux usages performatifs ;
- analyse des qualités dramaturgiques du prototype ;
- finitions, assemblage définitif et contrôle qualité.
Séquence 5 — Mise en jeu et présentation (1,5 jour)
- prise en main du prototype par un·e interprète ;
- recherche d’une proposition performative ;
- notions d’habillage technique et de changement rapide ;
- ajustements finaux ;
- présentation publique des prototypes et analyse collective.
Déroulé
| Jour | Date | Matin | Après-midi |
|---|---|---|---|
| J1 | Lundi 1er février | S1 – Expérimentations | S1 – Expérimentations |
| J2 | Mardi 2 février | S2 – Conception | S2 – Conception |
| J3 | Mercredi 3 février | S2 – Présentation des projets | S3 – Patronage, moulage |
| J4 | Jeudi 4 février | S3 – Réalisation | S3 – Réalisation |
| J5 | Vendredi 5 février | S3 – Réalisation | S3 – Réalisation |
| J6 | Lundi 8 février | S3 – Réalisation | S3 – Réalisation |
| J7 | Mardi 9 février | S3 – Réalisation | S4 – Essayages en mouvement |
| J8 | Mercredi 10 février | S4 – Ajustements | S4 – Ajustements |
| J9 | Jeudi 11 février | S4 – Finitions | S5 – Mise en jeu |
| J10 | Vendredi 12 février | S5 – Mise en jeu | S5 – Présentation et analyse |
Public et prérequis
Professionnel·les et futur·es professionnel·les du spectacle vivant, des arts de la rue, du cirque, de la performance, de l’événementiel ou des métiers d’art : costumier·ères et assistant·es, habilleur·euses, plasticien·nes, scénographes, constructeur·ices, artistes et metteur·euses en scène, technicien·nes et artisan·es.
Prérequis : intérêt pour la création de costumes, les arts du spectacle ou les métiers d’art ; motivation pour un travail de conception et de réalisation en atelier. Une première expérience (professionnelle, en formation ou amateur) est un atout.
Méthodes et moyens
Expérimentations en atelier, recherche graphique et plastique, accompagnement individuel de chaque projet de la conception à la mise en jeu, essayages en mouvement, travail avec un·e interprète. Temps de retour critique tout au long de la formation, jusqu’à une présentation publique des prototypes et une analyse collective.
Évaluation et suivi
- Feuille d’émargement signée par demi-journée.
- Questionnaire de satisfaction en fin de formation.
- Certificat de réalisation et attestation de fin de formation remis à chaque stagiaire.
Responsable pédagogique : Cécile Camilli.
Modalités d’accès
- L’accès est soumis à l’étude d’un questionnaire de positionnement, complété si besoin par un entretien individuel.
- Délai d’accès : 2 semaines minimum à compter de la demande de formation.
- Inscription : Cécile Camilli, 06 82 14 66 35, touteslesficelles@touteslesficelles.com.
- Accessibilité : la formation est accessible aux personnes en situation de handicap. Contactez la référente handicap, Cécile Camilli, pour étudier ensemble les adaptations nécessaires.
- Financement : Afdas, OPCO, France Travail ou financement personnel, selon votre situation. Association exonérée de TVA (article 261-4-4° du CGI).
Programme établi le 12/11/2026.